Pourquoi aimons-nous les films canadiens ?

Lorsque nous choisissons un film, nous sommes presque toujours guidés par le désir de profiter des deux heures à venir, et ce plaisir peut être très différent : après la semaine de travail, le vendredi, lorsque nous sommes fatigués, nous choisirons probablement une comédie, un mélodrame en soirée avec un être cher, un film d'action ou un film d'aventure avec des amis.

Et pourtant, il existe des films qui peuvent évoquer des sentiments complexes, parce que les films eux-mêmes ne sont pas simples. Les auteurs authentiques de ces films enrichissent notre expérience quotidienne, nous posent des questions auxquelles il est difficile de répondre sans équivoque, nous obligent à relever tous les défis en même temps que le personnage.

Tout comme en littérature, en musique ou en peinture, on peut toujours savoir qui est l'auteur — Van Gogh, Beethoven ou Gogol — il en va de même pour le cinéma : on y voit toujours des gens talentueux et exceptionnels. Et le Canada a beaucoup de professionnels dont il peut être fier. Il y a ceux qui constituent une cohorte digne de professionnels et de véritables artistes.

Il est important de dire que le Canada compte des acteurs, des réalisateurs et des scénaristes qui se sont établis professionnellement aux États-Unis, l'industrie la plus importante et la plus puissante du monde. Bien que l'industrie cinématographique canadienne soit beaucoup plus modeste ou moins lucrative, elle donne le coup d'envoi à ceux qui deviennent ensuite plus grands que l'industrie, qui rendent le cinéma unique, qui expriment leurs sentiments et une voix reconnaissable. C'est d'eux, des voix dignes du cinéma canadien, que nous voulons parler dans cet article.

Leurs films sont certainement un choix intéressant pour une soirée cinéma, que ce soit entre amis ou seul.

Avec ce texte, nous poursuivons notre série sur la culture canadienne : films, littérature, musique. Le premier article portait sur le grand Gordon Lightfoot.

Les cinéastes canadiens d'aujourd'hui, Denis Villeneuve

Avant les blockbusters tonitruants filmés à Hollywood, Denis Villeneuve gravissait les échelons cinématographiques dans son pays natal, le Canada. Né au Québec dans une famille composée d'une ménagère et d'un notaire, le jeune Denis s'inscrit au département cinéma de l'Université du Québec à Montréal. Il obtient son diplôme et commence à réaliser des films. Son travail a célébré des prix nationaux dans les années 1990 et au début des années 2000.

Pendant cette période, il perfectionne son métier jusqu'à réaliser en 2009 une chronique texturée en noir et blanc, inspirée de faits réels. En 1989, Marc Lépine a commis un crime qui a coûté la vie à 14 femmes. Dans cette œuvre intitulée "Polytechnique", les principales techniques et thématiques de toutes les œuvres marquantes de l'auteur sont déjà perceptibles.

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Cette percée puissante a été suivie d'un triomphe : "Incendies", sorti en 2010, a été nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère et a remporté presque toutes les statuettes majeures aux prix Génie, le prix cinématographique le plus influent du Canada.

Depuis lors, le cinéaste canadien, jusqu'alors inconnu, pouvait prétendre à de gros budgets et à des offres de la part de grands studios américains. Et c'est ce qui s'est passé : en 2013, ses œuvres "The Enemy", avec l'acteur de comédies romantiques le plus populaire, Jake Gyllenhaal, et le thriller policier "Prisoners" sont sortis sur les écrans.

"Prisoners" a été un succès au box-office mondial. Le casting comprend la future lauréate de l'Oscar Viola Davis, parfois appelée la Meryl Streep afro-américaine, l'artiste musical australien à succès Hugh Jackman et Gyllenhaal. Les critiques placent le talent de Denis Villeneuve presque au même niveau que celui d'Alfred Hitchcock, le légendaire magicien du suspense et du thriller : l'histoire des enfants disparus, qui bouleverse instantanément la vie de deux familles ordinaires, se transforme en un puzzle dont la fin n'est pas connue. Des comédiens endossent des rôles dramatiques complexes et chacun d'entre eux, en prenant des décisions ambiguës, obligera le public à reconsidérer son point de vue pendant deux heures et demie de spectacle troublant. La frontière entre le bien et le mal est floue.

Après ce travail, Denis Villeneuve peut commencer à réaliser le projet auquel il pense depuis longtemps et pour lequel il a cherché des financements. Il s'agit d'un drame de science-fiction sur une tentative de communication avec des extraterrestres, mettant en scène un physicien et un linguiste. En repensant le genre, le film obtient une nomination aux Oscars et une nomination personnelle au titre de meilleur réalisateur. L'industrie perçoit Denis Villeneuve comme un maître capable de travailler avec des budgets importants et la nature technique complexe des films.

Mais Villeneuve ne s'arrête pas là. Deux autres films de science-fiction sortiront en 2017 et 2021 : "Blade Runner 2049", la suite du légendaire film de Ridley Scott avec Harrison Ford, et un nouveau "Dune". Les deux films ont été nommés aux Oscars dans la catégorie du meilleur film, sans parler d'une ribambelle de prix techniques et de nominations.

Le deuxième volet de "Dune" sortira bientôt. Le sex-symbol des années 2010, Timothée Chalamet, incarne le rôle-titre et entreprend un nouveau voyage dans l'espace après la mort de son père.

Aujourd'hui, le célèbre réalisateur a déjà tourné des films dans différents genres, ce qui n'est pas le cas de tous les cinéastes. Il s'est attaqué avec succès au thriller, au film de science-fiction, au policier et au drame de guerre.

Denis Villeneuve est aujourd'hui la plus grande voix du cinéma canadien.

Xavier Dolan

Après la première de son premier film, Xavier Dolan a immédiatement été considéré comme un enfant prodige. Presque toutes ses œuvres ont été présentées en compétition à Cannes, le plus important festival de cinéma au monde.

À l'âge de 34 ans, Dolan a réussi à tourner neuf longs métrages — une statistique étonnante pour un âge aussi précoce dans l'histoire du cinéma. Les réalisateurs découvrent généralement leur langage cinématographique à l'âge de 40 ou 50 ans et tournent leurs grands films à l'issue d'une longue recherche artistique de sens et de forme.

L'histoire de Xavier Dolan est différente et constitue une véritable source d'inspiration pour tous les jeunes cinéastes. Son approche du cinéma rappelle celle du grand Charlie Chaplin. L'inégalable comédien des premiers films était à la fois réalisateur, scénariste, acteur, producteur et monteur. Ces personnes sont appelées "auteurs totaux", car une seule personne est responsable de la quasi-totalité des processus. C'est le cas de Xavier Dolan : il joue lui-même les rôles principaux et secondaires, il réalise lui-même ses films et les scénarios sont souvent semi-autobiographiques.

Né à Montréal, le jeune Xavier grandit et devient populaire littéralement devant les Canadiens : il joue dans des publicités et dans des films à petit budget et, à l'âge de 17 ans, il termine le scénario qu'il tournera lui-même.

Dans ses œuvres, Xavier Dolan explore les thèmes de la sexualité. En tant qu'homosexuel, il parle d'amour et de rupture, en intégrant souvent sa propre histoire dans les récits qu'il crée. Cette caractéristique de son œuvre en réjouit certains et en rebute d'autres.

"Imaginary Lovers", "Laurence Anyways" et "Tom at the Farm" ont apporté au jeune prodige tout ce dont un cinéaste peut rêver : la reconnaissance de la critique et la possibilité de réaliser d'autres projets. C'est ainsi qu'en 2015, il a commencé à travailler sur le film "It's Only the End of the World". En 2016, le film a été présenté en compétition au festival de Cannes.

La réaction de la critique et du public a été différente, notamment en raison de la décision du jury de Cannes. Présidé par George Miller, l'Australien qui a réalisé les films "Mad Max" dans les années 1990, le jury a décerné à Xavier Dolan, 27 ans, le Grand Prix, deuxième prix, ce qui a immédiatement propulsé le statut du jeune homme à un niveau extraordinaire.

Dans ce film, il raconte l'histoire d'un jeune metteur en scène de théâtre qui revient chez lui après 12 ans pour annoncer à ses proches sa mort prochaine. Le film met en scène de grands acteurs français : Marion Cotillard, Vincent Cassel et Léa Seydoux.

Dolan a ensuite réalisé trois autres films.

La carrière de Xavier Dolan est une nouvelle preuve que toute idée peut être réalisée. Il n'est pas nécessaire d'être né dans un pays doté d'une grande industrie ou d'avoir des amis puissants. Suivez votre voix intérieure avec enthousiasme et vous laisserez votre trace dans l'histoire.

Aujourd'hui, Denis Villeneuve et Xavier Dolan sont régulièrement nominés pour les prix les plus importants et participent aux plus grands festivals mondiaux. Ils utilisent tous deux des techniques uniques et développent un style de plus en plus reconnaissable. Ils travaillent avec des budgets importants et des acteurs célèbres. Pourtant, leur émergence a été précédée par des figures majeures, tant canadiennes qu'internationales.

Dans le prochain article, nous parlerons des géants du cinéma canadien moderne sur les épaules desquels Villeneuve et Dolan s'appuient et nous choisirons un nouveau film pour la soirée.